El Miércoles 10 de julio a las 19hs se proyectará en el Centro Cultural de la Cooperación (Av. Corrientes 1543) el documental Fuego Eterno, dirigido por la periodista y realizadora Cynthia Sabat, y protagonizada por Juana Sapire y Diego Gleyzer. La proyección será con entrada libre y gratuita.

La película retrata un momento clave en la vida de la familia Gleyzer: Juana Sapire vuelve desde Nueva York a la ciudad de la que tuvo que exiliarse en 1976, para testimoniar en un juicio histórico por la desaparición de su esposo, el militante y cineasta revolucionario Raymundo Gleyzer. Su hijo Diego, que aún vive en Nueva York, guarda pocos recuerdos de su padre; sin embargo evoca recuerdos del exilio y defiende su convencimiento de que el perdón es lo que lo ayuda a seguir viviendo.

Fuego eterno nació de una serie de apuntes audiovisuales a raíz del trabajo de escritura del libro Compañero Raymundo, que continúan escribiendo Juana Sapire y Cynthia Sabat, y que se publicará en 2014. Para concretar el trabajo, la directora viajó a Nueva York a principios de 2011 y trabajó intensamente durante tres meses, conviviendo con Juana en la intimidad de su hogar, que alberga recuerdos de Raymundo.  En la casa atesora el archivo de su compañero, un riquísimo legado que contiene cartas, textos, guiones y fotos que documentan el trabajo de Raymundo y su grupo Cine de la Base, uno de los grupos clave del cine militante de los años 70s.

El film tuvo su estreno en la sección Panorama Documental del 27º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, y se proyectó recientemente en el ECUNHI, el Espacio Cultural de las Madres de Plaza de Mayo, que funciona dentro del predio de la ex ESMA. Próximamente formará parte de la Competencia Argentina de Cortometrajes del IX MARFICI (3 al 10 de agosto). 

Ficha Técnica
Título: Fuego eterno / Título internacional: Eternal fire / País: Argentina / Duración: 27 minutos /  Año: 2012 /  Idioma: Español – Inglés –  c/subtítulos / Director: Cynthia Sabat / Intérpretes: Juana Sapire, Diego Gleyzer / Montaje: Agustín Villani / Producción: Cynthia Sabat y Agustín Villani / Postproducción de Sonido: Jesica Suarez – Andasonido / Edición de sonido y mezcla: Marcelo Galluzzo / Música Original: Aldo Benítez y Guchi Fraiman / Retoque fotográfico y Diseño: Ailín Semprini / Traducción y subtítulos: Clara Liz Gabay / Compañías Productoras: Esto es indi, Panorama Cine y Spit on BPM.

Comentarios de la crítica

 “La figura de Raymundo Gleyzer es reconsiderada en el film Fuego eterno, de la directora debutante Cynthia Sabat, quien decide registrar desde el hoy las cicatrices que ha dejado su ausencia. El relato familiar llega a través de su esposa y también sonidista, Juana Sapire, y de su hijo Diego, que el 27 de mayo de 1976 (fecha de la desaparición de su padre) tenía tan sólo 4 años. En la representación pública y política es donde la figura de Gleyzer toma otro sentido, tanto para Sapire como para aquellos que lo reivindican en su condición de desaparecido. El film transcurre en Buenos Aires y en Nueva York, ciudad que es retratada con su gente despreocupada que disfruta al aire libre de la música mientras, en paralelo, otros pugnan por la subsistencia. En Buenos Aires, los manifestantes tocan tambores y cantan consignas en la calle, durante la sentencia por el juicio a los represores del CCD El Vesubio. Sabat acompaña a Juana en su trayecto hasta declarar en el juicio, y con la película asume riesgos y da lugar al debate acerca de qué es hacer memoria.” Ana Bianco / Página 12

“En Fuego Eterno, su primera incursión en el cine como directora, la periodista y poeta Cynthia Sabat rescata la figura y la obra de Raymundo Gleyzer, uno de los cineastas más comprometidos de los años 70, desaparecido durante la última dictadura militar. Con testimonios de la viuda y el hijo de Gleyzer, a quienes entrevistó durante un viaje a Nueva York, Sabat da forma a un documental donde la vida cotidiana, la política y los recuerdos conmemoran la gesta secreta de aquel artista y revolucionario argentino”  Paulo Pécora / Agencia Telam

“La película está construida en torno a una serie de contrapuntos: entre el espacio extranjero del exilio y el dolor de ‘perder el alma de uno’ en esa ‘ciudad de Nueva York donde uno puede desaparecer’, el pasado relatado y el futuro que instala la posibilidad de la justicia. El hijo de Diego, nieto de Raymundo y Juana, y la voz del propio Gleyzer sobre el lugar del obrero en la sociedad, también instalan un diálogo que hacen que este film sea corto pero, insistimos, no por eso menos intenso y enriquecedor.” Alejandra Portela / Leedor.com

 Sobre la proyección: El Miércoles 10 de julio se proyectará Fuego Eterno, y previamente el film Me matan si no trabajo, y si trabajo me matan (1974). Tras ambas proyecciones en la Sala Meyer Dubrovsky (3º Piso) habrá un debate con presencia de la directora. 
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En un recorrido por Nueva York, Diego nos lleva a visitar la pizzería Sal & Carmine, un pequeño local sobre Broadway donde él comió pizza durante toda su vida. Pasen y vean este video divertido.


Encendiendo el fuego

Prueba de gráfica
Diseño: Ailín Semprini
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Encarnaciones del demonio
Funny Games: La representación de la violencia, una década después

funnygamesus

X Cynthia Sabat

En el cine, remakes hubo siempre. Una versión puramente comercial de la remake fue furor a principios de milenio, cuando comenzaron a brotar por todas partes las copias restauradas, los director´s cut y los homenajes, un montón de triquiñuelas marketineras con la intención de oxigenar la alicaída producción de ideas originales. Cada remake tiene un vínculo único con su original, que es siempre fantasmagórico. Un caso especial dentro de ese universo de las remakes es el de Funny Games, la película del alemán Michael Haneke estrenada en 1997, y de Funny Games US del mismo director, estrenada exactamente una década después.

La naturaleza de Funny Games (que en la Argentina se llamó Horas de terror) es tan perturbadora, que muchos suelen compararla con films que están en las antípodas, o simplemente caen en el error de definirla como “una película de psicópatas”. Lo cierto es que se trata de un verdadero ensayo sobre la violencia disfrazado de thriller, con explosiones de sangre y perversión casi intolerables, y momentos que pueden llevar al espectador a un estado de confusión extremo. Funny Games comienza cuando una familia llega a su lujosa casa de campo para pasar unos días, y dos jóvenes de modales refinados y atildados irrumpen en su cotidianeidad para someterlos a sus más siniestras pulsiones, sin motivo aparente. En medio de sonrisas, miradas cómplices y una torpeza que perturba, Peter y Paul informan a la familia: “Ustedes morirán antes de que amanezca, eso es seguro, pero la forma de morir depende de ustedes”. En efecto, cumplen lo que prometen, y el final nos hace suponer que repetirán la performance de terror con otra familia. Al llegar a la casa, habían dejado su tendal a pocos metros de distancia.

Lo que diferencia a Funny Games de las otras películas violentas, es su reflexión sobre la representación de la violencia y la responsabilidad del espectador frente al cine que la entroniza. Michael Haneke es un gran moralista. En sus películas el espectador es el protagonista de la historia: no hay forma de no entrar en su juego. En Funny Games, la aparente gratuidad de la violencia, y la complicidad que los dos personajes siniestros establecen con el espectador, son la clave. Peter y Paul, o Tom y Jerry, o Beavis and Butthead (se van cambiando ellos mismos los nombres a lo largo de la película), lanzan miradas cómplices y guiños al espectador, forzándolo a identificarse con el rol de un torturador. En una escena memorable, la mujer de la familia logra tomar un rifle y matar a uno de ellos, pero inmediatamente el otro busca un control remoto, rebobina la escena y logra cambiar el rumbo de la historia.

Sin final feliz, sin explicaciones tranquilizadoras ni redenciones posibles, el cine de Michael Haneke se ha adelantado siempre a su época, demostrando que tiene la virtud de tomarle el pulso a la realidad y plasmarlo en films formalmente sobrios de una solidez conceptual abrumadora.
El genial director que acaba de ganar la Palma de Oro en Cannes por su film The White Ribbon, habló hace años de una posible remake de Funny Games y fue categórico. Expresó que jamás dejaría que otro director la dirigiera, porque temía que cayera en manos de alguien que le cambiara el signo a su violencia. Así fue como en 2007, una década más tarde (y con todas sus inquietudes finiseculares confirmadas en relación a la dupla imagen-violencia), Haneke dirigió Funny Games US nada menos que en Hollywood, usina de cine violento si las hay. Convocó a Naomi Watts, Tim Roth, y Michael Pitt entre otros, y reconstruyó con precisión obsesiva (¿germánica?) los decorados, la puesta en escena y de cámaras. El resultado, hay que decirlo, es levemente menos perturbador que el del original, en parte porque Funny Games fue filmada en Austria, con actores austríacos y alemanes, y eso la enrarece y la vuelve severa y misteriosa. Tenemos con Hollywood y sus actores una relación de afinidad; sin embargo Naomi Watts y Tim Roth cumplen en su papel, y Michael Pitt le agrega un plus de cinismo muy interesante a su “villano”. Haneke lo hizo: se metió en el “eje del mal” para correr a la violencia del lugar del entretenimiento y plantear la necesidad de revisar su representación en el cine. No es raro que la taquilla de Funny Games US no haya sido la esperada.

 

Nota publicada en la revista online Fonoscopio Nº7 – agosto 2009 www.fonoscopio.com.ar

haneke


Seminario
Michael Haneke
Una historia violenta

A cargo de Cynthia Sabat*

La obra cinematográfica de Michael Haneke (Alemania, 1942) es considerada una de las más provocadoras, rigurosas y visionarias del cine contemporáneo. La Palma de Oro otorgada a su nuevo film Das weiße Band (La cinta blanca, 2009) en la última edición del Festival de Cannes, terminó de confirmar su extraordinario talento para hurgar en lo más oscuro, incomprensible y escondido de la condición humana.
El objetivo de este seminario es realizar un exhaustivo análisis de sus films, con la ayuda de distintos materiales de apoyo.

 

 Módulo 1 ::: Lunes 7,14, 21 y 28 de septiembre a las 19hs.
De El séptimo continente (1989) a Funny Games (1997)

Módulo 2 ::: Lunes 5, 12, 19 y 26 de octubre a las 19hs.
De Código desconocido (2000) a Funny Games US (2007)

Arancel: $140 cada módulo.

Haneke es el realizador europeo más importante en actividad (y esto en medio de una especie de renacimiento: piensen ustedes en la obra reciente de Claire Denis, André Téchiné, Patrice Chéreau, Laurent Cantet y los hermanos Dardenne). Es cierto que su visión de la humanidad –y específicamente del mundo “civilizado” de hoy-  tiene un efecto desalentador en extremo, pero ese pesimismo penetrante ya es imposible de pasar por alto. (…) La crítica inflexiblemente sombría y astringente –y sin una pizca de histeria- que hace Haneke de la duplicidad y la inautenticidad humanas tiene una carga fuertemente positiva.” Robin Wood

Programa

Septiembre

LUNES 7 / El séptimo continente
(Der siebente Kontinent, 104 min, 1989)

LUNES 14 / El video de Benny
(Benny’s video, 105 min, 1992)

LUNES 21 / 71 fragmentos de una cronología del azar
(71 Fragmente einer Chronologie des Zufalls, 96 min, 1994)

LUNES 28 / Funny games
(Funny Games, 108 min, 1997)

Octubre

LUNES 5 /
Código desconocido
(Code inconnu: Récit incomplet de divers voyages, 118 min, 2000)

LUNES 12 / La profesora de piano
(La pianiste, 131 min, 2001)

LUNES 19 / El tiempo del lobo
(Le temps du loup, 113 min, 2003)

LUNES 26 / Escondido ­ + Funny Games US
(Caché, 117 min, 2005 / Funny Games US, 111 min, 2007)

* Sobre Cynthia Sabat
Es docente y periodista de cine. Fue la editora responsable del sitio cineindependiente.com.ar ,un portal pionero que acompañó el nacimiento del Nuevo Cine Argentino (1997 a 2001). Fue directora y editora del Diario Oficial del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata durante tres ediciones (2003 a 2005), y redactora de la sala de prensa en 2008. Trabajó como editora de la revista Haciendo Cine (2005 a 2008). Estudió Filosofía y Edición Colaboró con medios especializados como Otroscines.com y la revista inglesa Film & Festivals. Actualmente escribe en su blog habiaunavezunachica.blogspot.com. Ha coordinado cineclubes; ha participado como jurado en festivales (Imágenes de la Patagonia 2007, Fesaalp 2007, Gualeguaychú 2009), y ha dictado seminarios de periodismo y crítica de cine, y estrategias de comunicación para películas independientes (Programa País, INCAA-Salta 2007, Imágenes de la Patagonia 2007, Fesaalp 2008 y 2009).

Cine Club Buenos Aires Mon Amour – San Telmo – Buenos Aires
www.cineclubmonamour.com / info@cineclubmonamour.com





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